Der Braunschweiger Künstler und Filmemacher Thomas Bartels führt uns mit seinem Programm auf eine seltsame Reise, erzählt in der Sprache der Träume. Die Reise beginnt in den Ateliers indischer Filmplakatmaler, führt über orientalische Märkte, durch ein mechanisches Universum, in dem Maschinen menschliche Schatten endlos wiederholen, und endet mit einer Bootsfahrt ins Licht des Filmprojektors. Einen maßgeblichen Anteil ihrer Qualität erhalten diese Kurzfilme nicht zuletzt durch den kongenialen Filmton des Musikers Wolfgang in der Wiesche.
THE DAY SLOWS DOWN AS IT PROGRESSES, D 2000, 14 min. – Ein Kaleidoskop malerischer Aufnahmen aus Indien, der vom Bildermachen handelt. Eine Frau sitzt auf der Schwelle ihres Hauses und läßt feines Pulver aus der Hand rinnen, allmählich entsteht ein farbiges Ornament. In einem Atelier in Bombay werden riesige Kino-Transparente gemalt. Vor dem Gerichtsgebäude in Baroda nimmt ein Fotograf Paßbilder auf und entwickelt sie direkt in der hölzernen Kamera.
2000, Prädikat ‚wertvoll’, Filmbewertungsstelle FBW 2002, Auszeichnung Förderpreis der Jury, Filmkunstfest Schwerin 2008, DVD Compilation ‘Ständig in Bewegung’, Tendenzen experimenteller Film- und Videoarbeiten in Deutschland 1994-2004, Goethe-Institut
ATLIKARINCA, D 2003, 17 min. – Der Film ist ein Gedicht. Der Titel ist Türkisch, weil viele Bilder aus Istanbul stammen. Auf Deutsch heißt er “Karussell”. Die Bilder drehen sich. Es sind Filmschleifen und Fotopanoramen.
IKILIIKKUJA – PERPETUUM MOBILE, D 2005, 5 min. – Zwei Männer, eine Flasche, Schwarz und Weiß, Yin und Yang. Was für den einen leer, ist für den anderen voll. Von Markku Peltola, dem Hauptdarsteller aus Aki Kaurismäkis Film DER MANN OHNE VERGANGENHEIT, stammt die ebenfalls sehr reduzierte Musik.
MICHANEVOMAI – ICH ERSINNE EINE LIST, D 2004, 10 min. – Kinetische Skulpturen träumen Menschenbilder. Männer und Frauen umkreisen einander als blaue Schatten in endlosen Schleifen. Doch wenn sie schließlich im Kuss verschmelzen, ist das ein Traum: Ein Happy End, kitschig wie Kino.
HAUT DER DINGE, D 2009, 6 min. – Unterschiedliche Eindrücke werden durch raffinierte Kombinationen und geschickte Wiederholungen mit Stummfilmelementen und moderner Tricktechnik zu einer Art filmischem Tagebuch zusammengesetzt.
2009, Prädikat ‚besonders wertvoll’, Kurzfilm des Monats, Filmbewertungsstelle FBW
FRAGILE ESQUIF, D 2011, 15 min. – In endlos weißer Leere schwebt das Gerippe eines Bootes. Ein Mann sitzt darin. Er paddelt durch dies lichte Meer. Er hält Ausschau. Er zeichnet. Er dreht sich im Kreis. Er angelt im Nichts. Eine Flaschenpost taucht auf.
FRAGILE ESQUIF, D 2011, 35mm, 1:1.85, color, sound, 17 min. – In endlos weißer Leere schwebt das Gerippe eines Bootes. Ein Mann sitzt darin. Er paddelt durch dies lichte Meer. Er hält Ausschau. Er zeichnet. Er dreht sich im Kreis. Er angelt im Nichts. Eine Flaschenpost taucht auf.
Dressed completely in white a man gets lost in a luminous void of space. His thoughts spin in spirals. All activity in this vast nothingness shows no result. When he finally settles in a boat for fishing a message pop up in a bottle…
Director, actor, rostrum camera, editing: Thomas Bartels Photography: Yvonne Salzmann, Sonja Wegener Music and sound-design: Wolfgang in der Wiesche Shakuhatchi: Uwe Walter Funding: nordmedia Fonds GmbH
IKILIIKKUJA – PERPETUUM MOBILE, D 2005, 35mm, 1:1.66, b/w, sound, 5 min. – Zwei Männer, eine Flasche, Schwarz und Weiß, Yin und Yang. Was für den einen leer, ist für den anderen voll. Von Markku Peltola, dem Hauptdarsteller aus Aki Kaurismäkis Film DER MANN OHNE VERGANGENHEIT, stammt die ebenfalls sehr reduzierte Musik
Two men, one bottle. Black and white. Yin and yang. What is empty for one is full for the other. Peltola who is the main character in Aki Kaurismäki’s film The Man Without A Past adds a place- and timeless folk music. With very few notes, it says all there is to say.
concept, photography, optical works: Thomas Bartels music: Markku Peltola production company: KAROFILM
MICHANEVOMAI – ICH ERSINNE EINE LIST, D 2004, 35mm, 1:1.37, color, sound, 9 min. 30sec. – Kinetische Skulpturen träumen Menschenbilder. Männer und Frauen umkreisen einander als blaue Schatten in endlosen Schleifen. Doch wenn sie schließlich im Kuss verschmelzen, ist das ein Traum: Ein Happy End, kitschig wie Kino.
A poetic journey through a mechanical universe. Electric shadows of men and women circle around each other in endless loops. They finally meet in THE KISS. But it’s just a dream.
cinematographic twaddle: the happy end concept, photography, animation, editing: Thomas Bartels music & sounds: Wolfgang in der Wiesche production company: KAROFILM supported with a grant by BKM
Auszeichnungen/acknowledgements für Filme von | Thomas Bartels | Wolfgang in der Wiesche | Auswahl
2009 Haut der Dinge Prädikat ‚besonders wertvoll’, Kurzfilm des Monats (März), Filmbewertungsstelle FBW Wiesbaden
2000 The Day Slows Down As It Progresses Auszeichnung Förderpreis der Jury, Filmkunstfest Schwerin The Day Slows Down As It Progresses 2000, Prädikat ‚wertvoll’, Filmbewertungsstelle FBW 2002, Auszeichnung Förderpreis der Jury, Filmkunstfest Schwerin 2008, DVD Compilation ‘Ständig in Bewegung’, Tendenzen experimenteller Film- und Videoarbeiten in Deutschland 1994-2004, Goethe-Institut
normally I announce events before they happen, in this case I do not want to let this one unmentioned | I’m delighted I was involved in this exhibition by contributing film music to the film/video work War in Spring / Smells of Earth / After Rain | by ALEKSANDRA JANIK, Poland, 2022, video, 22’15” | many thanks to Aleksandra Janik for her wonderful work and statement | the video was screened from June, 2 to 12, in the RADICAL HOPE / Linked Objects II, single screen video art program | @
I published my first cd album | music for films | in 1997 as a self release/ a limited edition of 300pcs.
I’m happy to announce that from today, Feb. 7, 2021 | music for films | is re:released with the help of MusicHub and will be step by step AVAILABLE @ amazon music / apple music/iTunes / Deezer / Napster / Spotify/ Instagram | more will follow…
just a few comments on the album:
Yes-I got your music and love it, very very quircky, unusual stuff you have there. Bob Ostertag (USA) CD and catalog, all interesting… Chris Cutler(UK) Dear Wolfgang, finally found the chance to listen to your CD…which I enjoyed very much…. nice aesthetics. best, Jon Rose(AUS) … Your sounds are so great and I really enjoyed it !, … Kiichiro Hayashi (JAP) … In fact, the cutter sounds like a pair of old rusty scissors, a typical old fashion China made home scissors. My first response when first listen to it is: It’s speaking. Not only this one, I like some other tracks too. It is short but so well structured. It doesn’t sound like improvised to me. I wonder if you are able to play this music live because I would always like to play live on what the music is like … Chan Wai Fat (HONG KONG) … die cd ist natürlich spitze. die musik, die mir sofort entsprach-… schön, … Saadet Türköz (SWITZERLAND)
NEW | membership at ARTWORKS.ART, you’ll find my growing portfolio here: artworks.art
fantastic NEWS | for the whole of November 2021 two films by Deborah Phillips can be viewed online in a programme featured by arsenal 3 (Berlin) | M O S A ï C, music & sound design by myself featuring Saadet Türköz, vocals, and 71
mehr Info bei Deborah Phillips | http://deborahsp.wordpress.com M O S A ï C | war im jahr 2001 offizieller deutscher Beitrag für das Jahr des Dialogs der Kulturen der UN | was chosen as the official German contribution to the Year of Dialogue of the Cultures, UN, 2001
experimental film, 16/35mm, c, 45min., dolby sr, 2001, Deborah Phillips music: Wolfgang in der Wiesche: sampler, programming, flute, frame drum, viola, el. guitar, ukulele / featuring Saadet Türköz: vocals / Jacob Wizman & David Suissa: vocals
“9 to 5”, gilt als Inbegriff konventioneller, durch den Arbeitsrhythmus bestimmter, Lebensentwürfe. In Abgrenzung hierzu wurden im Bereich der Kunst Konzepte, wie das kollaborative Arbeiten jenseits etablierter Strukturen, entwickelt. Ein paradigmatisches Feld dafür ist der Free Jazz: Wie auch bei den “freien Künsten” wird hier ein Freiheitsanspruch postuliert, der sich auf Gestaltungsprinzipien, aber auch auf gesellschaftliche Aspekte bezieht. Die Ausstellung “9 to 5 total music/art meeting” versteht sich als Plattform der Auseinandersetzung mit den für den Free Jazz zentralen Prinzipien – Improvisation und Kommunikation, ob nun im Umgang mit den bildnerischen bzw. musikalischen Materialien oder bezogen auf verschiedene Produktionsformen. Zum Begleitprogramm der Ausstellung gehört ein Abend von “9 to 5”, an dem Performances, Happenings und Konzerte das Verhältnis von bildender Kunst und Musik weiter ausloten und für eine freie, aber nicht verantwortungslose, Gestaltung von Kunst und Leben plädieren sollen.
Das Video ” I wish my beautiful dream will never end” von Yingmei Duan und mir wird gezeigt. Komposition: Wolfgang in der Wiesche
About the exhibition:
“9 to 5” is considered the epitome of conventional lifestyles determined by the rhythm of work. In contrast to this, concepts such as collaborative work beyond established structures have been developed in the field of art. A paradigmatic field for this is Free Jazz: as with the “liberal arts”, a claim to freedom is postulated here that relates to creative principles, but also to social aspects. The exhibition “9 to 5 total music/art meeting” sees itself as a platform for dealing with the principles central to Free Jazz – improvisation and communication, whether in dealing with the visual or musical materials or in relation to various forms of production. The programme accompanying the exhibition includes an evening of “9 to 5”, in which performances, happenings and concerts will further explore the relationship between visual art and music and plead for a free, but not irresponsible, shaping of art and life.
The video “I wish my beautiful dream will never end” by Yingmei Duan and Maria Lentzen will be shown. Composition: Wolfgang in der Wiesche
“9 to 5”, gilt als Inbegriff konventioneller, durch den Arbeitsrhythmus bestimmter, Lebensentwürfe. In Abgrenzung hierzu wurden im Bereich der Kunst Konzepte, wie das kollaborative Arbeiten jenseits etablierter Strukturen, entwickelt. Ein paradigmatisches Feld dafür ist der Free Jazz: Wie auch bei den “freien Künsten” wird hier ein Freiheitsanspruch postuliert, der sich auf Gestaltungsprinzipien, aber auch auf gesellschaftliche Aspekte bezieht. Die Ausstellung “9 to 5 total music/art meeting” versteht sich als Plattform der Auseinandersetzung mit den für den Free Jazz zentralen Prinzipien – Improvisation und Kommunikation, ob nun im Umgang mit den bildnerischen bzw. musikalischen Materialien oder bezogen auf verschiedene Produktionsformen. Zum Begleitprogramm der Ausstellung gehört ein Abend von “9 to 5”, an dem Performances, Happenings und Konzerte das Verhältnis von bildender Kunst und Musik weiter ausloten und für eine freie, aber nicht verantwortungslose, Gestaltung von Kunst und Leben plädieren sollen.
Das Video ” I wish my beautiful dream will never end” von Yingmei Duan und mir wird gezeigt. Komposition: Wolfgang in der Wiesche
About the exhibition:
“9 to 5” is considered the epitome of conventional lifestyles determined by the rhythm of work. In contrast to this, concepts such as collaborative work beyond established structures have been developed in the field of art. A paradigmatic field for this is Free Jazz: as with the “liberal arts”, a claim to freedom is postulated here that relates to creative principles, but also to social aspects. The exhibition “9 to 5 total music/art meeting” sees itself as a platform for dealing with the principles central to Free Jazz – improvisation and communication, whether in dealing with the visual or musical materials or in relation to various forms of production. The programme accompanying the exhibition includes an evening of “9 to 5”, in which performances, happenings and concerts will further explore the relationship between visual art and music and plead for a free, but not irresponsible, shaping of art and life.
The video “I wish my beautiful dream will never end” by Yingmei Duan and Maria Lentzen will be shown. Composition: Wolfgang in der Wiesche
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