RE:VIEW | the missing photographs, on stage (playing a slightly modified Fender Rhodes and a Korg Delta with a set of favourite effects) || as I am step by step preparing to release my third music album it’s time for a re:view, here photographs taken backstage when I was doing the makeup for my first band gig with a new rock band named ChaCha, @ Architakel, Braunschweig University, if I remember right, 1983. More soon…
RE:VIEW | the missing photograph, on stage (playing a slightly modified Fender Rhodes and a Korg Delta with a set of favourite effects) || as I am step by step preparing to release my third music album it’s time for a re:view, here photographs taken backstage when I was doing the makeup for my first band gig with a new rock band named ChaCha, @ Architakel, Braunschweig University, if I remember right, 1983. More soon…
RE:VIEW | the missing photograph, on stage (playing a slightly modified Fender Rhodes and a Korg Delta with a set of favourite effects) || as I am step by step preparing to release my third music album it’s time for a re:view, here photographs taken backstage when I was doing the makeup for my first band gig with a new rock band named ChaCha, @ Architakel, Braunschweig University, if I remember right, 1983. More soon…
RE:VIEW | as I’m step by step preparing to release my third music album it’s time for a re:view, here photographs taken backstage when I was doing the makeup for my first band gig with a new rock band named ChaCha, @ Architakel, Braunschweig University, if I remember right, 1987. More soon…
sorry 😉 I need to correct myself regarding the year (did already in the header), the first ChaCha gig was beginning of 1983 (maybe 84 but I believe 83)
I published my first cd album | music for films | in 1997 as a self release/ a limited edition of 300pcs.
I’m happy to announce that from today, Feb. 7, 2021 | music for films | is re:released with the help of MusicHub and will be step by step AVAILABLE @ amazon music / apple music/iTunes / Deezer / Napster / Spotify/ Instagram | more will follow…
just a few comments on the album:
Yes-I got your music and love it, very very quircky, unusual stuff you have there. Bob Ostertag (USA) CD and catalog, all interesting… Chris Cutler(UK) Dear Wolfgang, finally found the chance to listen to your CD…which I enjoyed very much…. nice aesthetics. best, Jon Rose(AUS) … Your sounds are so great and I really enjoyed it !, … Kiichiro Hayashi (JAP) … In fact, the cutter sounds like a pair of old rusty scissors, a typical old fashion China made home scissors. My first response when first listen to it is: It’s speaking. Not only this one, I like some other tracks too. It is short but so well structured. It doesn’t sound like improvised to me. I wonder if you are able to play this music live because I would always like to play live on what the music is like … Chan Wai Fat (HONG KONG) … die cd ist natürlich spitze. die musik, die mir sofort entsprach-… schön, … Saadet Türköz (SWITZERLAND)
NEW | membership at ARTWORKS.ART, you’ll find my growing portfolio here: artworks.art
“9 to 5”, gilt als Inbegriff konventioneller, durch den Arbeitsrhythmus bestimmter, Lebensentwürfe. In Abgrenzung hierzu wurden im Bereich der Kunst Konzepte, wie das kollaborative Arbeiten jenseits etablierter Strukturen, entwickelt. Ein paradigmatisches Feld dafür ist der Free Jazz: Wie auch bei den “freien Künsten” wird hier ein Freiheitsanspruch postuliert, der sich auf Gestaltungsprinzipien, aber auch auf gesellschaftliche Aspekte bezieht. Die Ausstellung “9 to 5 total music/art meeting” versteht sich als Plattform der Auseinandersetzung mit den für den Free Jazz zentralen Prinzipien – Improvisation und Kommunikation, ob nun im Umgang mit den bildnerischen bzw. musikalischen Materialien oder bezogen auf verschiedene Produktionsformen. Zum Begleitprogramm der Ausstellung gehört ein Abend von “9 to 5”, an dem Performances, Happenings und Konzerte das Verhältnis von bildender Kunst und Musik weiter ausloten und für eine freie, aber nicht verantwortungslose, Gestaltung von Kunst und Leben plädieren sollen.
Das Video ” I wish my beautiful dream will never end” von Yingmei Duan und mir wird gezeigt. Komposition: Wolfgang in der Wiesche
About the exhibition:
“9 to 5” is considered the epitome of conventional lifestyles determined by the rhythm of work. In contrast to this, concepts such as collaborative work beyond established structures have been developed in the field of art. A paradigmatic field for this is Free Jazz: as with the “liberal arts”, a claim to freedom is postulated here that relates to creative principles, but also to social aspects. The exhibition “9 to 5 total music/art meeting” sees itself as a platform for dealing with the principles central to Free Jazz – improvisation and communication, whether in dealing with the visual or musical materials or in relation to various forms of production. The programme accompanying the exhibition includes an evening of “9 to 5”, in which performances, happenings and concerts will further explore the relationship between visual art and music and plead for a free, but not irresponsible, shaping of art and life.
The video “I wish my beautiful dream will never end” by Yingmei Duan and Maria Lentzen will be shown. Composition: Wolfgang in der Wiesche
fantastic NEWS | for the whole of November 2021 two films by Deborah Phillips can be viewed online in a programme featured by arsenal 3 (Berlin) | M O S A ï C, music & sound design by myself featuring Saadet Türköz, vocals, and 71
mehr Info bei Deborah Phillips | http://deborahsp.wordpress.com M O S A ï C | war im jahr 2001 offizieller deutscher Beitrag für das Jahr des Dialogs der Kulturen der UN | was chosen as the official German contribution to the Year of Dialogue of the Cultures, UN, 2001
experimental film, 16/35mm, c, 45min., dolby sr, 2001, Deborah Phillips music: Wolfgang in der Wiesche: sampler, programming, flute, frame drum, viola, el. guitar, ukulele / featuring Saadet Türköz: vocals / Jacob Wizman & David Suissa: vocals
“9 to 5”, gilt als Inbegriff konventioneller, durch den Arbeitsrhythmus bestimmter, Lebensentwürfe. In Abgrenzung hierzu wurden im Bereich der Kunst Konzepte, wie das kollaborative Arbeiten jenseits etablierter Strukturen, entwickelt. Ein paradigmatisches Feld dafür ist der Free Jazz: Wie auch bei den “freien Künsten” wird hier ein Freiheitsanspruch postuliert, der sich auf Gestaltungsprinzipien, aber auch auf gesellschaftliche Aspekte bezieht. Die Ausstellung “9 to 5 total music/art meeting” versteht sich als Plattform der Auseinandersetzung mit den für den Free Jazz zentralen Prinzipien – Improvisation und Kommunikation, ob nun im Umgang mit den bildnerischen bzw. musikalischen Materialien oder bezogen auf verschiedene Produktionsformen. Zum Begleitprogramm der Ausstellung gehört ein Abend von “9 to 5”, an dem Performances, Happenings und Konzerte das Verhältnis von bildender Kunst und Musik weiter ausloten und für eine freie, aber nicht verantwortungslose, Gestaltung von Kunst und Leben plädieren sollen.
Das Video ” I wish my beautiful dream will never end” von Yingmei Duan und mir wird gezeigt. Komposition: Wolfgang in der Wiesche
About the exhibition:
“9 to 5” is considered the epitome of conventional lifestyles determined by the rhythm of work. In contrast to this, concepts such as collaborative work beyond established structures have been developed in the field of art. A paradigmatic field for this is Free Jazz: as with the “liberal arts”, a claim to freedom is postulated here that relates to creative principles, but also to social aspects. The exhibition “9 to 5 total music/art meeting” sees itself as a platform for dealing with the principles central to Free Jazz – improvisation and communication, whether in dealing with the visual or musical materials or in relation to various forms of production. The programme accompanying the exhibition includes an evening of “9 to 5”, in which performances, happenings and concerts will further explore the relationship between visual art and music and plead for a free, but not irresponsible, shaping of art and life.
The video “I wish my beautiful dream will never end” by Yingmei Duan and Maria Lentzen will be shown. Composition: Wolfgang in der Wiesche
“9 to 5”, gilt als Inbegriff konventioneller, durch den Arbeitsrhythmus bestimmter, Lebensentwürfe. In Abgrenzung hierzu wurden im Bereich der Kunst Konzepte, wie das kollaborative Arbeiten jenseits etablierter Strukturen, entwickelt. Ein paradigmatisches Feld dafür ist der Free Jazz: Wie auch bei den “freien Künsten” wird hier ein Freiheitsanspruch postuliert, der sich auf Gestaltungsprinzipien, aber auch auf gesellschaftliche Aspekte bezieht. Die Ausstellung “9 to 5 total music/art meeting” versteht sich als Plattform der Auseinandersetzung mit den für den Free Jazz zentralen Prinzipien – Improvisation und Kommunikation, ob nun im Umgang mit den bildnerischen bzw. musikalischen Materialien oder bezogen auf verschiedene Produktionsformen. Zum Begleitprogramm der Ausstellung gehört ein Abend von “9 to 5”, an dem Performances, Happenings und Konzerte das Verhältnis von bildender Kunst und Musik weiter ausloten und für eine freie, aber nicht verantwortungslose, Gestaltung von Kunst und Leben plädieren sollen.
Das Video ” I wish my beautiful dream will never end” von Yingmei Duan und mir wird gezeigt. Komposition: Wolfgang in der Wiesche
About the exhibition:
“9 to 5” is considered the epitome of conventional lifestyles determined by the rhythm of work. In contrast to this, concepts such as collaborative work beyond established structures have been developed in the field of art. A paradigmatic field for this is Free Jazz: as with the “liberal arts”, a claim to freedom is postulated here that relates to creative principles, but also to social aspects. The exhibition “9 to 5 total music/art meeting” sees itself as a platform for dealing with the principles central to Free Jazz – improvisation and communication, whether in dealing with the visual or musical materials or in relation to various forms of production. The programme accompanying the exhibition includes an evening of “9 to 5”, in which performances, happenings and concerts will further explore the relationship between visual art and music and plead for a free, but not irresponsible, shaping of art and life.
The video “I wish my beautiful dream will never end” by Yingmei Duan and Maria Lentzen will be shown. Composition: Wolfgang in der Wiesche
ANTI BIOTICS ist die sechste multimediale Arbeit von @wolfgang_in_der_wiesche Wolfgang in Kooperation mit Nikolaus Gojowczyk-Groon. Die Installation verbindet Objekt, Farben, Mehrkanal-Video, Licht und Ton zu einer magischen Situation im abgedunkelten Raum. Im Zentrum schwebt ein Containerschiff, beladen mit farbig befüllten medizinischen Ampullen, das wiederum Licht und Bilder aussendet. Es ist durch schwaches Licht in Szene gesetzt, erscheint aber auch selbstleuchtend. Es sendet Bilder, auf denen nicht nur die Farben tanzen. Die Installation thematisiert über das Künstlerische hinaus das Verhältnis von menschlicher Existenz zu globaler Wissenschaft und Wirtschaft. Als die Arbeit begann, gab es die Corona-Pandemie noch nicht, sie ist nun um einen Aspekt reicher geworden. Ein Work-In-Progress.
Ausstellungsdaten Installation vom 07.08.2021 bis 22.08.2021 in der Glashalle Annastr. 14-16, 52062 Aachen
Erster Tag: SA, 07.08.2021, 14-18 Uhr
Öffnungszeiten: DO-SO 14-18 Uhr und nach Vereinbarung (0163.9622845) Die Ausstellung unterliegt den geltenden Hygienemaßnahmen. Bitte tragen Sie eine medizinische Maske und wahren Sie die Abstandsgebote.
ANTI BIOTICS is the sixth multimedia work by @wolfgang_in_der_wiesche Wolfgang in cooperation with Nikolaus Gojowczyk-Groon. The installation combines object, colours, multi-channel video, light and sound to create a magical situation in a darkened room. In the centre floats a container ship, loaded with colour-filled medical ampoules, which in turn emits light and images. It is staged by dim light, but also appears self-luminous. It transmits images on which not only the colours dance. Beyond the artistic, the installation addresses the relationship between human existence and global science and economy. When the work began, the Corona pandemic did not yet exist; it has now been enriched by one aspect. A work-in-progress.
wolfgang in der wiesche - xtendedline 